मधुबनी चित्रकला किस प्रांत की है

अभिषेक झा द्वारा लिखित – कक्षा 12 का छात्र जैसा कि हम लोग जानते हैं कि पुराने समय से ही भारत को कला और संस्कृति का देश माना गया है| आप सोच रहे होंगे मधुबनी क्या है? मधुबनी भारत के बिहार राज्य में स्थित एक जिला है|मधुबनी दो शब्दों से मिलकर बना है, मधु और बनी | मधु का मतलब है- शहद और बनी का मतलब है- जंगल यानी शहद का जंगल|यह पेंटिंग बिहार के मधुबनी जिले की एक स्थानीय कला है, जिसकी वजह से इस पेंटिंग का नाम मधुबनी पेंटिंग रखा गया| मधुबनी पेंटिंग को मिथिला पेंटिंग के नाम से भी जाना जाता है| यह पेंटिंग बिहार की एक प्रमुख चित्रकला है|कहां जाता है कि इस कला की शुरुआत रामायण के युग में हुई थी, उस समय राजा जनक ने मां सीता के विवाह के अवसर पर इसे गांव की औरतों से बनवाया था| मधुबनी पेंटिंग में ज्यादातर कुल देवी देवताओं का चित्रण देखने को मिलता है|यह पेंटिंग दो प्रकार की होती है:—— • भित्ति चित्र| • अरिपन या अल्पना| आपको बता दें कि मधुबनी पेंटिंग को भारत में ही नहीं बल्कि विदेशों में भी सबसे प्रसिद्ध कलाओं में से एक माना गया है|पहले इस पेंटिंग को महिलाओं के द्वारा केवल दीवारों/ पत्थरों पर ही बनाया जाता था, परंतु वक्त के साथ-साथ इसमें परिवर्तन होता चला गया और अब इसे कपड़ों और पेपरों पर भरपूर मात्रा में बनाया जाने लगा है|साथ ही अब यह कला महिलाओं तक ही सीमित नहीं रही,बल्कि पुरुष भी इस कला में अपना महत्वपूर्ण योगदान दे रहे हैं| मधुबनी पेंटिंग की खासियत— • आपको बता दें कि मधुबनी पेंटिंग में जिन रंगों का उपयोग किया जाता है,उन्हें घरेलू चीजों से ही बनाया जाता है|जैसे- पीले रंग के लिए हल्दी, हरे रंग के लिए केले के पत्ते, लाल रंग के लिए पीपल की छाल का, सफेद रंग के लिए दूध या फिर चुना आदि चीजों क...

भारत विविधतओं का भंडार है, कहते हैं कि दो कोस में बदले पानी चार कोस में बानी। यहां अलग-अलग भाषाएं हैं, अलग-अगल बोलियां हैं, यहां एक से बढ़कर एक कलाकृतियां हैं, यहां लोगों के अंदर एक से बढ़कर एक गुण हैं। लेकिन इस लेख में हम बात करेंगे वीरों की भूमि राजस्थान की जो कला की भूमि भी है और जहां पर फड़ कला जैसे रत्न छुपे हैं, ऐसी कला जिन्हें देख बड़े-बड़े पुजारी नतमस्तक हो जाएंगे। परंतु ये अद्भुत कला उत्पन्न कैसे हुई ? राजस्थान में कई जनजाति ऐसे फड़ चित्रकला, राजस्थान की लोक चित्रकला की एक लोकप्रिय शैली है। चित्रकला की इस शैली को पारंपरिक रूप से कपड़े के लंबे टुकड़ों पर फड़ के रूप में जाना जाता हैं। लोक नायक देव और देवनारायण सभी चरणों में हैं, लेकिन भगवान कृष्ण और रामायण और महाभारत के दृश्य भी चरणों में हैं। इस कला के रूपों के लिए पेंट बनाने के लिए पौधों और खनिजों से प्राप्त प्राकृतिक रंगों को गोंद और पानी के साथ मिलाया जाता है। फड़ कपड़े बनाने की प्रक्रिया भी कला के रूप का एक महत्वपूर्ण पहलू है। सूती कपड़े को पहले उबलते आटे और गोंद को मिलाकर स्टार्च बनाया जाता है। फिर इसे एक विशेष पत्थर के उपकरण से जलाया जाता है जिसे मोहरा कहा जाता है जिसके बाद उस पर विशिष्ट रंगों का उपयोग किया जाता है। परंपरागत रूप से, भोपा या पुजारी-गायक मनोरंजन की शाम के लिए मंदिरों या पृष्ठभूमि के रूप में उनका उपयोग करने के लिए फड़ पेंटिंग करते थे। चित्रों में आंकड़े हमेशा दर्शक के बजाय एक दूसरे का सामना करते हैं, जैसे कि वे एक दूसरे से बात कर रहे हों। पेंटिंग की इस शैली की एक और दिलचस्प विशेषता यह है कि देवता की आंखें हमेशा अंत में खींची जाती हैं, क्योंकि कलाकारों का मानना है कि इससे देवता जागृत होते हैं, उसके ...

भारत में ऐसी बहुत सारी परंपराएं और ज्ञान प्रचलन में था, जो अब लुप्त हो गया है या जो अब प्रचलन से बाहर है। लोक नृत्य-गान, लोकभाषा, लोक संगीत, लोक पोशाक, लोक व्यंजन सहित लोक चित्रकला भी भारतीय परंपरा की पहचान है। प्राचीन भारत में 64 कलाएं प्रचलित थीं उसी में से एक है चित्रकला। लोक चित्रकला में मांडना, रंगोली, अल्पना आदि आते हैं। हर राज्य में चित्रकला के अलग अलग रूप और रंग देखने को मिलते हैं। 1. मधुबनी चित्रकला प्राकृतिक रंगों की जाती है। इनमें इस्तेमाल किए जाने वाले रंग आमतौर पर चावल के पाउडर, हल्दी, चंदन, पराग, वर्णक, पौधों, गाय का गोबर, मिट्टी और अन्य प्राकृतिक स्रोतों से प्राप्त होते हैं जो चित्रकार खुद बनाता है। ये रंग अक्सर चमकदार होते हैं। दीपक की कालिख और मिट्टी जैसे रंग द्रव्य क्रमशः काले और भूरे रंग के बनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं। 3. इस चित्रकला की 5 शैलियां हैं- भरनी, कचनी, तांत्रिक, गोदना और कोहबर। हालांकि मुख्य रूप से मधुबनी पेंटिंग दो तरह की होतीं हैं- भित्ति चित्र और अरिपन। भित्ति चित्र विशेष रूप घरों में तीन स्थानों पर मिट्टी से बनी दीवारों पर की जाती है जिसमें कुलदेवता, लोकदेवता, नए विवाहित जोड़े (कोहबर) के कमरे और ड्राइंग रूम में की जाती है। अरिपन अर्थात अल्पना या मांडना को चित्रित करने के लिए आंगन या फर्श पर लाइन खींचकर सुंदर रंगोली जैसी बनाई जाती है। अरिपन कुछ पूजा-समारोहों जैसे पूजा, वृत, और संस्कार आदि अवसरों पर की जाती है। 10. मधुबनी शहर में एक स्वतंत्र कला विद्यालय मिथिला कला संस्थान (एमएआई) की स्थापना जनवरी 2003 में ईएएफ द्वारा की गई थी, जो कि मधुबनी चित्रों के विकास और युवा कलाकारों का प्रशिक्षण के लिए है और 'मिथिला संग्रहालय', जापान के निगाटा प्...

अनुक्रम • 1 शब्द व्युत्पत्ति • 1.1 भूविज्ञान • 2 इतिहास और संस्कृति • 3 कानूनी पहलू • 4 वर्तमान प्रान्त • 4.1 आधुनिक प्रांत • 4.2 रूस • 4.3 सबसे बड़ा • 4.4 राज्यतंत्र द्वारा "प्रांत" का अनुवाद • 5 ऐतिहासिक प्रान्त • 5.1 प्राचीन, मध्ययुगीन और सामंती • 5.2 औपनिवेशिक और पूर्व आधुनिक • 6 इन्हें भी देखें • 7 टिप्पणियाँ • 8 सन्दर्भ • 9 बाहरी कड़ियाँ शब्द व्युत्पत्ति [ ] "प्रान्त" लगभग 1330 से साक्ष्यांकित है और इसकी व्युत्पत्ति तेरहवीं शताब्दी के प्राचीन फ़रासी शब्द "province" से हुई जो कि स्वयं "प्रोविन्सिया" से लिया गया है, जिसका अभिप्राय, विशेष रूप से, किसी विदेशी प्रदेश में एक मजिस्ट्रेट के अधिकार क्षेत्र से है। एक सम्भावित प्रो (Pro-)" ("की ओर से") और " विन्सियर (vincere)" ("विजय के लिए" अथवा "नियन्त्रण लेना") हो सकती है। इस प्रकार एक "प्रान्त" एक क्षेत्र या ऐसा प्रकार्य होता था जिसे अपनी सरकार की ओर से एक रोमन मजिस्ट्रेट अपने नियन्त्रण में ले लेता था। यह हालाँकि, रोमन क़ानून के अन्तर्गत अधिकार क्षेत्र के लिए प्रयुक्त किये जाने वाले इस लातिन शब्द के प्रारम्भिक प्रयोग से मेल नहीं खाता। भूविज्ञान [ ] इतिहास और संस्कृति [ ] एन प्रोविंस " उक्ति का अर्थ अब तक " ऍन प्रौविन्सियस " "लीमा शहर से बाहर"), ला प्रोविन्सिया, " " इन प्रोविन्सी " " prowincjonalny " "प्रांतीय") तथा в провинцията, " " v provintsiyata " " провинциален, " " provintsialen, " "प्रान्तों में")। châtellenie) जितने ही होते थे। हालाँकि साधारणत: "प्रान्त" द्वारा सांकेतिक क्षेत्र ग्रैन्ड्स गवर्नमेंट्स की जातीं थीं जो आम तौर पर मध्यकालीन सामंतों की रियासतें अथवा भूमि संकलन होते थे। आजकल " प्रान्त " शब्द के स्थान पर कई ...

Madhubani Art: पेंटिंग मानव विचार के लिए अभिव्यक्ति का एक तरीका है। भारतीय संदर्भ में, कला का उदय तब हुआ जब होमो सेपियन्स मिट्टी की सतह पर टहनियों, उंगलियों या हड्डी के बिंदुओं के माध्यम से चित्रित किए गए जो समय के विनाश का सामना नहीं कर सके। मध्यपाषाण काल ​​की गुफाओं से मिले शुरुआती उपलब्ध उदाहरणों ने लोगों के दैनिक जीवन में उनकी निरंतर उपस्थिति के साथ अपना रास्ता विकसित किया। इस प्रकार भारत की दीवार चित्रकला परम्परा का विकास हुआ, जिसका मधुबनी प्रसिद्ध नाम है। मधुबनी कला बिहार के मधुबनी और मुजफ्फरपुर जिलों में सबसे अधिक प्रचलित है। इस कला में गहरे रंगों का इस्तेमाल किया जाता है और इसमें धातु रंग अधिकतर प्रयुक्त होता है। मधुबनी कला में मुख्य रूप से स्त्रियों द्वारा बनाए जाने वाले चित्र होते हैं जो पौधों, फूलों, पक्षियों, जानवरों और जानवरों के पूजन आदि के विषयों पर बनाए जाते हैं। इसके अलावा मधुबनी कला में लक्ष्मी-गणेश, कृष्ण-राधा, राम-सीता, और शिव-पार्वती जैसे देवताओं के चित्र भी बनाए जाते हैं। इस कला का उद्यानवटी रूप इसे दुनिया भर में प्रसिद्ध करता है। यह उन स्थानों में विख्यात है जहां महिलाओं को अपनी आवाज उठाने की स्वतंत्रता नहीं होती है। मधुबनी कला के माध्यम से ये महिलाएं अपने समाज में स्थान बनाती हैं और स्वतंत्रता का एहसास दिलाती हैं। इसके अलावा मधुबनी कला के चित्रों से शांति और समरसता का संदेश दिया जाता है। कहा जाता है कि मधुबनी पेंटिंग राजा जनक की बेटी सीता के जन्म स्थान मिथिला के प्राचीन शहर में विकसित हुई थी। ऐसा कहा जाता है कि मिथिला पेंटिंग राजा द्वारा अयोध्या के भगवान राम से अपनी बेटी के विवाह के उपलक्ष्य में बनवाई गई थी। इसे कुलीन कला या शुद्ध जातियों की कला के ...

सारांश बिहार की लोक चित्रकला से मधुबनी चित्रकला को निकाल दिया जाय तो शायद बिहार को लोक चित्रकला नि : प्राण साबित हो । चित्रकला के सेना में मधुबनी अग्रणी है । तभी तो मिथिला का रंगीन चित्रकारी को अन्तर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि प्राप्त है । प्रसिद्ध चित्रकारी उपेन्द्र महारथी यहाँ के चित्रकारी से इतने प्रभावित थे कि सम्पूर्ण बिहार की लोक चित्रकारों पर शोध और अध्ययन वर्षों तक किया । मिथिला की चित्रकारी में महिला वर्ग की प्रधानता है । पहले चित्रकारी काम , जमीन और कपड़े तक सीमित था अब कागज कैनवास भी किया जाने लगा । पहले प्राकृतिक रंगों का प्रयोग होता था अब कृत्रिम रंगों का प्रयोग हो रहा है । संभ्रात और दलितों के रंग अलग – अलग होते हैं । मिथिला चित्रकला के तीन प्रमुख रूप है : ( i ) भूमि आकल्पन ( ii ) भित्ति चित्रण ( iii ) पट चित्रण । ( i ) भूमि आकल्पन — यह परंपरा हर संस्कृति में रही है । जमीन पर अल्पना बनाने का प्रचलन भिन्न – भिन्न राज्यों में भिन्न – भिन्न नामों से जाना जाता है । महाराष्ट्र में रंगोली , गुजरात की साँथिया पहाड़ी क्षेत्रों में आँजी । बिहार में इसे चौका पुरन के नाम से जाना जाता है । मिथिला में अरिपन कहा जाता है । पूजा , उत्सव , अनुष्ठान , विवाह , मांगलिक अवसरों पर भूमि चित्रण हुआ करता है । ( ii ) भित्ति चित्रण– दीवाल पर चित्र बनाने की क्रिया को भित्ति कहते हैं । इसमें स्थायित्व पाया जाता है । इसका उदाहरण कोहबर लेखन में होता है । कोहबर चित्रों में तीन भाग होते हैं : /> ( a ) गोसाई घर , ( b ) कोहबर – घर , ( c ) कोहबर घर का कोनिया । ( iii ) पटचित्र– पटचित्र का विकास विद्यापति के समकालिन राजा शिव सिंह के काल में इस कला का विशेष विकास हुआ । पहले इस तरह के चित्र केवल दीवारों प...

भारत विविधतओं का भंडार है, कहते हैं कि दो कोस में बदले पानी चार कोस में बानी। यहां अलग-अलग भाषाएं हैं, अलग-अगल बोलियां हैं, यहां एक से बढ़कर एक कलाकृतियां हैं, यहां लोगों के अंदर एक से बढ़कर एक गुण हैं। लेकिन इस लेख में हम बात करेंगे वीरों की भूमि राजस्थान की जो कला की भूमि भी है और जहां पर फड़ कला जैसे रत्न छुपे हैं, ऐसी कला जिन्हें देख बड़े-बड़े पुजारी नतमस्तक हो जाएंगे। परंतु ये अद्भुत कला उत्पन्न कैसे हुई ? राजस्थान में कई जनजाति ऐसे फड़ चित्रकला, राजस्थान की लोक चित्रकला की एक लोकप्रिय शैली है। चित्रकला की इस शैली को पारंपरिक रूप से कपड़े के लंबे टुकड़ों पर फड़ के रूप में जाना जाता हैं। लोक नायक देव और देवनारायण सभी चरणों में हैं, लेकिन भगवान कृष्ण और रामायण और महाभारत के दृश्य भी चरणों में हैं। इस कला के रूपों के लिए पेंट बनाने के लिए पौधों और खनिजों से प्राप्त प्राकृतिक रंगों को गोंद और पानी के साथ मिलाया जाता है। फड़ कपड़े बनाने की प्रक्रिया भी कला के रूप का एक महत्वपूर्ण पहलू है। सूती कपड़े को पहले उबलते आटे और गोंद को मिलाकर स्टार्च बनाया जाता है। फिर इसे एक विशेष पत्थर के उपकरण से जलाया जाता है जिसे मोहरा कहा जाता है जिसके बाद उस पर विशिष्ट रंगों का उपयोग किया जाता है। परंपरागत रूप से, भोपा या पुजारी-गायक मनोरंजन की शाम के लिए मंदिरों या पृष्ठभूमि के रूप में उनका उपयोग करने के लिए फड़ पेंटिंग करते थे। चित्रों में आंकड़े हमेशा दर्शक के बजाय एक दूसरे का सामना करते हैं, जैसे कि वे एक दूसरे से बात कर रहे हों। पेंटिंग की इस शैली की एक और दिलचस्प विशेषता यह है कि देवता की आंखें हमेशा अंत में खींची जाती हैं, क्योंकि कलाकारों का मानना है कि इससे देवता जागृत होते हैं, उसके ...

अनुक्रम • 1 शब्द व्युत्पत्ति • 1.1 भूविज्ञान • 2 इतिहास और संस्कृति • 3 कानूनी पहलू • 4 वर्तमान प्रान्त • 4.1 आधुनिक प्रांत • 4.2 रूस • 4.3 सबसे बड़ा • 4.4 राज्यतंत्र द्वारा "प्रांत" का अनुवाद • 5 ऐतिहासिक प्रान्त • 5.1 प्राचीन, मध्ययुगीन और सामंती • 5.2 औपनिवेशिक और पूर्व आधुनिक • 6 इन्हें भी देखें • 7 टिप्पणियाँ • 8 सन्दर्भ • 9 बाहरी कड़ियाँ शब्द व्युत्पत्ति [ ] "प्रान्त" लगभग 1330 से साक्ष्यांकित है और इसकी व्युत्पत्ति तेरहवीं शताब्दी के प्राचीन फ़रासी शब्द "province" से हुई जो कि स्वयं "प्रोविन्सिया" से लिया गया है, जिसका अभिप्राय, विशेष रूप से, किसी विदेशी प्रदेश में एक मजिस्ट्रेट के अधिकार क्षेत्र से है। एक सम्भावित प्रो (Pro-)" ("की ओर से") और " विन्सियर (vincere)" ("विजय के लिए" अथवा "नियन्त्रण लेना") हो सकती है। इस प्रकार एक "प्रान्त" एक क्षेत्र या ऐसा प्रकार्य होता था जिसे अपनी सरकार की ओर से एक रोमन मजिस्ट्रेट अपने नियन्त्रण में ले लेता था। यह हालाँकि, रोमन क़ानून के अन्तर्गत अधिकार क्षेत्र के लिए प्रयुक्त किये जाने वाले इस लातिन शब्द के प्रारम्भिक प्रयोग से मेल नहीं खाता। भूविज्ञान [ ] इतिहास और संस्कृति [ ] एन प्रोविंस " उक्ति का अर्थ अब तक " ऍन प्रौविन्सियस " "लीमा शहर से बाहर"), ला प्रोविन्सिया, " " इन प्रोविन्सी " " prowincjonalny " "प्रांतीय") तथा в провинцията, " " v provintsiyata " " провинциален, " " provintsialen, " "प्रान्तों में")। châtellenie) जितने ही होते थे। हालाँकि साधारणत: "प्रान्त" द्वारा सांकेतिक क्षेत्र ग्रैन्ड्स गवर्नमेंट्स की जातीं थीं जो आम तौर पर मध्यकालीन सामंतों की रियासतें अथवा भूमि संकलन होते थे। आजकल " प्रान्त " शब्द के स्थान पर कई ...

Madhubani Art: पेंटिंग मानव विचार के लिए अभिव्यक्ति का एक तरीका है। भारतीय संदर्भ में, कला का उदय तब हुआ जब होमो सेपियन्स मिट्टी की सतह पर टहनियों, उंगलियों या हड्डी के बिंदुओं के माध्यम से चित्रित किए गए जो समय के विनाश का सामना नहीं कर सके। मध्यपाषाण काल ​​की गुफाओं से मिले शुरुआती उपलब्ध उदाहरणों ने लोगों के दैनिक जीवन में उनकी निरंतर उपस्थिति के साथ अपना रास्ता विकसित किया। इस प्रकार भारत की दीवार चित्रकला परम्परा का विकास हुआ, जिसका मधुबनी प्रसिद्ध नाम है। मधुबनी कला बिहार के मधुबनी और मुजफ्फरपुर जिलों में सबसे अधिक प्रचलित है। इस कला में गहरे रंगों का इस्तेमाल किया जाता है और इसमें धातु रंग अधिकतर प्रयुक्त होता है। मधुबनी कला में मुख्य रूप से स्त्रियों द्वारा बनाए जाने वाले चित्र होते हैं जो पौधों, फूलों, पक्षियों, जानवरों और जानवरों के पूजन आदि के विषयों पर बनाए जाते हैं। इसके अलावा मधुबनी कला में लक्ष्मी-गणेश, कृष्ण-राधा, राम-सीता, और शिव-पार्वती जैसे देवताओं के चित्र भी बनाए जाते हैं। इस कला का उद्यानवटी रूप इसे दुनिया भर में प्रसिद्ध करता है। यह उन स्थानों में विख्यात है जहां महिलाओं को अपनी आवाज उठाने की स्वतंत्रता नहीं होती है। मधुबनी कला के माध्यम से ये महिलाएं अपने समाज में स्थान बनाती हैं और स्वतंत्रता का एहसास दिलाती हैं। इसके अलावा मधुबनी कला के चित्रों से शांति और समरसता का संदेश दिया जाता है। कहा जाता है कि मधुबनी पेंटिंग राजा जनक की बेटी सीता के जन्म स्थान मिथिला के प्राचीन शहर में विकसित हुई थी। ऐसा कहा जाता है कि मिथिला पेंटिंग राजा द्वारा अयोध्या के भगवान राम से अपनी बेटी के विवाह के उपलक्ष्य में बनवाई गई थी। इसे कुलीन कला या शुद्ध जातियों की कला के ...

भारत में ऐसी बहुत सारी परंपराएं और ज्ञान प्रचलन में था, जो अब लुप्त हो गया है या जो अब प्रचलन से बाहर है। लोक नृत्य-गान, लोकभाषा, लोक संगीत, लोक पोशाक, लोक व्यंजन सहित लोक चित्रकला भी भारतीय परंपरा की पहचान है। प्राचीन भारत में 64 कलाएं प्रचलित थीं उसी में से एक है चित्रकला। लोक चित्रकला में मांडना, रंगोली, अल्पना आदि आते हैं। हर राज्य में चित्रकला के अलग अलग रूप और रंग देखने को मिलते हैं। 1. मधुबनी चित्रकला प्राकृतिक रंगों की जाती है। इनमें इस्तेमाल किए जाने वाले रंग आमतौर पर चावल के पाउडर, हल्दी, चंदन, पराग, वर्णक, पौधों, गाय का गोबर, मिट्टी और अन्य प्राकृतिक स्रोतों से प्राप्त होते हैं जो चित्रकार खुद बनाता है। ये रंग अक्सर चमकदार होते हैं। दीपक की कालिख और मिट्टी जैसे रंग द्रव्य क्रमशः काले और भूरे रंग के बनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं। 3. इस चित्रकला की 5 शैलियां हैं- भरनी, कचनी, तांत्रिक, गोदना और कोहबर। हालांकि मुख्य रूप से मधुबनी पेंटिंग दो तरह की होतीं हैं- भित्ति चित्र और अरिपन। भित्ति चित्र विशेष रूप घरों में तीन स्थानों पर मिट्टी से बनी दीवारों पर की जाती है जिसमें कुलदेवता, लोकदेवता, नए विवाहित जोड़े (कोहबर) के कमरे और ड्राइंग रूम में की जाती है। अरिपन अर्थात अल्पना या मांडना को चित्रित करने के लिए आंगन या फर्श पर लाइन खींचकर सुंदर रंगोली जैसी बनाई जाती है। अरिपन कुछ पूजा-समारोहों जैसे पूजा, वृत, और संस्कार आदि अवसरों पर की जाती है। 10. मधुबनी शहर में एक स्वतंत्र कला विद्यालय मिथिला कला संस्थान (एमएआई) की स्थापना जनवरी 2003 में ईएएफ द्वारा की गई थी, जो कि मधुबनी चित्रों के विकास और युवा कलाकारों का प्रशिक्षण के लिए है और 'मिथिला संग्रहालय', जापान के निगाटा प्...